Teil 1: Die Kunst der Wahrnehmung - Achtsamkeit auf die Sinne des Körpers gerichtet dient zur Sensibilisierung der ganzheitlichen kreativen Wahrnehmung. Wir beschäftigen uns mit dem (Selbst)Verständnis des Körpers und seiner Sinne und Gefühle für die Umgebung. Wir haben uns innewohnende Fähigkeiten wie Instinkt und Intuition – ohne diese Fähigkeiten wären weder Kunst noch deren Betrachtung möglich. Wenn sich unsere Sinne in Körper und Geist wohlfühlen, kann eine kreative integrale oder ganzheitliche Wahrnehmung entstehen.

»Die Entdeckung des Selbstverständlichen«

Im Seminar lernen wir, nicht nur einen Körper zu »haben«, sondern ihn bewusst durch das Trainieren der Sinne wahrzunehmen, so dass sich der Geist in ihm verankern bzw. in ihm »verkörpern« kann.

»Ich schließe meine Augen, um zu sehen.«

Hier fließen die Erfahrungen von Teil 1 mit hinein. Die Teile sind nicht trennbar, denn der Körper kann nicht ohne den Geist und umgekehrt kann der Geist auch nicht ohne den Körper. Die auf beide gerichtete Achtsamkeit ist unerlässlich für eine integrale Kunstfindung, die auch einen Zugang zum Selbst schaffen kann. Doch um »wirklich« kreativ zu sein ist es wichtig, über das Selbst hinausgehen zu können und sich von einem »transpersonalen« Flow erfassen zu lassen. So können wir bewusst unser inneres und äußeres Sehen erweitern, und zwar ohne Druck und Zwang.

»Die Malerei ist stärker als ich; sie zwingt mich zu machen, was sie will.«

Im Kurs müssen wir nicht lernen, wie Picasso zu malen und es ist auch nicht von Bedeutung, was Kunst genau ist oder nicht ist. Bedeutender ist, dass wir eine eigene Sprache der Wahrnehmung finden, um Kreativität und Kunst auf einer tieferen, authentischeren Ebene zu erfahren. Wichtig ist auch zu verstehen, dass Kunst nicht immer den Anspruch hat, »verstanden« zu werden.

Um diesen »Dingen« immer mehr auf die Spur zu kommen, üben wir uns auch hier weiter in Achtsamkeit, Meditation, Visualisierung und Imagination. Ebenso beleuchten wir die biologischen Hintergründe der menschlichen Wahrnehmung und verbringen Zeit in Galerien/Museen, um weiterhin unseren kreativen Blick zu schulen. Wir betrachten künstlerische Werke aus Klassik, Moderne und Postmoderne, vergleichen und diskutieren die philosophischen Hintergründe. Auch können wir uns voller Sinnesfreude auf Wahrnehmungs-Exkursionen begeben (Hören, Sehen, Berühren) in urbane Gegenden und in die Natur.

Jetzt bringen wir unsere Inspirationen wieder in die Seminarräume, wo sie ihre Ausdrucksformen finden. Wir arbeiten entweder in Stille und/oder optional mit Musik (gerne auch live), vielleicht sogar mit Trommeln und weiteren Percussion-Instrumenten. So können wir unser kreatives Schaffen „ganzheitlich” unterstützen. Alles ist optional – die Gruppe entscheidet. Auch hier spielen Achtsamkeitsübungen wieder eine Rolle und helfen uns, die kreativen Impulse in Erscheinungsbilder zu transferieren. Diese „Erscheinungsmöglichkeiten” können dann zu etwas Lebendigem werden – auf Papier gebracht als Farbe, Form gemalt/gezeichnet oder als Wort, als Melodie oder Rhythmus. Da unsere ganze Welt aus Gefühls- und Erscheinungsbildern besteht, sind unserer Kreativität keine Grenzen gesetzt.

»Das unsichtbare Gewebe von uralten und neuen Traumwirklichkeiten darf in uns nicht verloren gehen, so dass die Kreativität, die Tiefe der Intuition und des Gefühls in uns nicht zum Erstarren kommt.«